毓繡美術館年底大展《心靈的歸宿》、《食人之道》

http://www.cntimes.info 2019-10-18 23:38:45
毓繡美術館舉行《食人之道—尼古拉.薩莫利個展》記者會,今日中午,義大利當代寫實藝術家薩莫利,在三樓藝術空間分享創作內容,畫面之一。(圖/陳惠玲攝影)
義大利當代寫實藝術家薩莫利分享繪畫創作,畫面之二。(圖/陳惠玲攝影)
義大利當代寫實藝術家薩莫利分享創作內容,畫面之三。(圖/陳惠玲攝影)
義大利當代寫實藝術家薩莫利分享創作內容,畫面之四。(圖/陳惠玲攝影)
毓繡美術館同步展出永遠的館長《心靈的歸宿─李足新個展》,畫面為二樓藝術空間一隅。(圖/陳惠玲攝影)
毓繡美術館同步展出永遠的館長《心靈的歸宿─李足新個展》,畫面為二樓藝術空間一隅。(圖/陳惠玲攝影)
 毓繡美術館,今年六月推出《心靈的歸宿─李足新個展》,為毓繡美術館永遠的館長李足新先生(1966-2019)規劃完整的個展,展出他一生經典創作以及鮮為人知的實驗作品。

 《心靈的歸宿—李足新個展》第二階段作品展覽,將於10月19日起至2020年3月1日在該美術館一至二樓空間展出。

 藝術家李足新的「當代寫實」創作媒材趨向多元,他一生鑽研古典油畫,具有細膩逼真且畫面平滑明暗與光亮的特徵;此次展出作品將延續第一階段寫實精神,同時展示其罕見的實驗性創作內容,呈現李館長的獨特技法與內心世界。

 除此之外,同期展出於三樓空間的《食人之道—尼古拉.薩莫利個展》,為義大利當代寫實藝術家薩莫利(Nicola Samorì)(1977年出生),於2004年畢業於博洛尼亞美術學院(Accademia di Belle Arti di Bologna),自2003年起參與個展與群展。其作品從古典寫實、破壞寫實到反思與創新,多元媒材創作形式與內容,展出銅版繪畫、石板繪畫、濕壁畫、木版畫及雕塑作品共十八件,作品有細緻有相對又混和等等的衝突感,相當引人好奇且近距離觀賞。

 今(18)日中午,薩莫利在毓繡美術館與媒體分享他的創作內容。館方總監黃翔主持介紹,薩莫利(Nicola Samorì)創作的題材與技巧多受巴洛克風格影響,作品中的人物挪用當代寫實經典,透過寫實肢體再以誇飾的動態構成身體與情緒的張力,其創作時使用精湛的技巧且挪用一代經典,卻不滿足於純粹的重現,甚至對眾多寫實古典的藝術家們發出頑強的反思,控訴當代義大利藝術文化被經典囹圄而寸步難行的現狀。

 薩莫利以「食人」又「蝕人」的途徑,探究他何以吞噬西方輝煌經典的創作形式。諸如用手術刀與刻刀「剝皮」、用硫磺潑灑「毀容」,透過種種不可逆的過程破壞原本精心繪製的圖像,奮力撕開藝術的「皮層」,每次試驗皆在探索及感受創作的瞬息即逝,同時也在千年時光淬鍊的岩石間進行跨時空的對話,薩莫利仿佛吞噬了幾個世紀一般,經由消化(創作)留下了數個粘滯的萬人塚,提供反思當代寫實創作藝術的跨時代意涵。

 毓繡美術館以推廣當代寫實信念,免費邀請大家來觀賞薩莫利與李足新館長的藝術風采,館方採預約參觀制;週二~日 10 : 00~17 : 00(週四15:00),國定假日與週一固定休館。詳情請參考官方網站:www.yu-hsiu.org

(陳惠玲報導)
【大華網路報】